2010年 1月 22号

B6-请叫我音乐人B6

By chacha

2005年我满心欢喜，因为终于有了属于自己的第一台电脑，那时候所想的就是一定要好好学习音乐制作，至少能为自己做DEMO。这件事好像和B6并没有什么直接关系，至少在当时是没有。也因为那时候刚到上海，根本还摸不清楚这是个什么样的地方，所以新电脑最开始的用途就是搜索一切和音乐制作有关系的网站和论坛。一段时间下来我开始固定挂在两个网站上，其中最常去的一个就是“音频应用论坛”，里面分为很多版块，有交流设备的，有交流各种软件应用技巧的，也有个人作品交流和活动推荐等等。

2006年春夏的时候，我在论坛上看到一则消息，没有记错的话应该是Ableton Live软件的小范围推广会，地点在武定路的LAB，发消息的人是就是B6。我根本没有意识到与上海地下音乐圈的第一次亲密接触就发生在这次的软件交流会上，我第一次去了LAB实验室，在这个灰黑色调的工作室里第一次见到了在台上介绍软件使用方法的带着黑框眼镜的B6和在台下做翻译的DJ Siesta。

时间进入2007年，我自己也不知道怎么东一枪西一炮的就混进了这个圈子，B6仍然孜孜不倦的潜水，难得一见他的真身，在上海认识越来越多喜欢音乐的朋友以后他的名字开始被越来越频繁的提起。直到我有了自己的派对活动，直到2008年夏天我邀请他来我的活动上放歌，我们才算真的四目有了交集，也说上了些话。

现在已经2010年了，我在上海这五年的时间里，累计吃了3285碗饭，喝了5840杯水，去了4927次厕所，参加了260场次的演出，醉酒失态近50次。这期间见过B6 11次，看他的演出6次，说话4次；根据以上这些数据可以得出一个结论：我对B6的了解还不如我对酒后失态的心理过程了解得多。

其实想了解B6的大致情况真的不难，你在搜索引擎上键入”B6 上海”，有不计其数的资料可以供你浏览。我本身对techno,house,minimal这类唝呲哒呲的东西并不感冒，和他的生活圈也没有什么交集。但是有件小小的事却引发了我对他的兴趣。那是2008年12月，“karma-koma昏迷”派对一周岁生日的时候，我从台湾请来双人电子组合KBN来做全现场的演出，B6的加入让活动的阵容更强大，而且他也是做现场演出而不是DJ。因为是特别的活动，所以我都一一介绍参与的音乐人，当介绍到B6的时候，我很自然的介绍他是DJ B6，没想到在放歌的空当他轻轻凑到我跟前和我说：不要叫我DJ,我是音乐人B6。

也不知道为什么这句话常常在我脑子里响起：不要叫我DJ,我是音乐人B6。忽然觉得很敬佩这样的人，知道自己在做什么也知道自己是谁，半瓶子晃晃荡荡的人是认不清方向的。这句话一度成为我的警句。接手了唠叨谷网站以后我一直都想找机会采访B6，可总怕做不好踩了地雷惹人笑话，毕竟上海有很多比我更熟悉他的人。1月23号，B6首次加入”VOID空”派对的阵容，为上海techno圈的联合又做了一次努力，为了帮助推广这次活动而有了这次的采访，我想这会是个了解他的好机会吧。

CHA：请你描述一下你目前的生活状况，每天大致的安排是怎样的？

B6:目前我把几乎所有时间和精力都放在制作新专辑上了，没有很特定的时间安排，几乎一直在工作室里工作。

CHA：你靠什么来维持生活？可以持续这样生活下去吗？

B6:我现在是完全靠音乐支持我的生活，基本没有问题。

CHA：从华山美校毕业以后又就读中国美院，你的美术基础更深，那你的音乐制作基础从何而来？

B6:艺术都是相通的，关键看个人的爱好和天赋。音乐制作上的基础完全是靠自己学习而来。

CHA：对你来说音乐人和设计师这两个身份你更看重哪一个？哪一个角色为你带来更多的乐趣和满足感？

B6:一定是音乐人吧，我并不是很喜欢设计师这个职业，也可以说不是很看好这个职业，而且我本身不是一个很时髦的人，也不喜欢让自己变得那么时髦。

CHA：你原来和MHP一起组建了AITAR乐队，还参与Junkyard和戈多乐队，他们之间有什么不同？当时做这些乐队的初衷分别是什么？

B6:那都是好多年以前的事情了， AITAR是一个工业噪音、实验电子的组合，Junkyard和戈多都是摇滚音乐，比较传统的乐队。当时的初衷很纯粹，就是做自己喜欢的音乐。

CHA：I-GO乐队是什么开始的？今年有什么计划？

B6:IGO是从05年开始的吧，去年年底已经解散了。接下来我会更专注自己的音乐。

CHA：你有没有遇到过创作瓶颈期？如果有你是怎么度过的？

B6:肯定会有，那就做点别的事情，看书，看电影或者旅游，去年开始我爱上了旅游。

CHA：国内其实也有很多非常优秀的音乐人，但是大家好像都在各自的小角落默默的做自己的事，大的环境上来看，好像没有真正意义上的联合起来，互相间的了解，交流和沟通也不够，你怎么看这个问题？

B6:我个人认为主要原因是没有一个好的商业体系让这些音乐人所做的事情发挥出社会性的效应。总之这些所谓优秀的音乐人都不是这个国家主流或者相当规模群体所能认识的，所以现在的状况在情理之中。

CHA：中国的电子音乐起步本来就很晚，能在国际上引起关注的音乐人寥寥无几，你作为其中一位非常有代表性的国内音乐人，怎么看待目前中国的电子音乐的现状？

B6:我们还是在一个很初级的阶段，这种初级并不是完全指做电子音乐的音乐人水平不好，更多的是一个文化的形成，在中国电子音乐暂时还没有文化土壤。任何文化类型都不可能是脱离观众独立存在的。

CHA：你觉得你的音乐制作水平和理念和国际接轨了吗？

B6:从制作技术来说，不单我一个人，我觉得国内有好些人的水平早已经和国际接轨了。

CHA：你最近才在德国柏林的techno圣地Tresor演出，对于一个techno音乐人有怎样的意义？

B6:Tresor是一个我非常喜欢和景仰的厂牌，喜欢很多他们出版的音乐，至于club, 我就抱着平常心，只是在一个很有名的club演出而已，我去年演出太多了，没精力太在乎其中一个， club有名也不能代表我。

CHA：你自己的厂牌Isolation还存在吗？对你来说这个厂牌有什么特殊意义吗？

B6:7年前就不存在了，这个厂牌可以说在当时是最早真正关注实验音乐的厂牌。

CHA：我们不得不提你和Michael一起做的派对Antidote，你觉得这个派对的出现为上海的夜生活带来了这样的改变？

B6:我觉得Antidote的出现打破了上海由Club垄断演出策划的规则，当年是一个很好的契机，让很多独立演出策划人获得了一个音乐和商业相平衡的模板。在我们之后有无数的独立party开始出现了。

CHA：你现在这么忙，作为Antidote标志性的海报设计水准如何保证？灵感从何而来？

B6:其实也没有那么忙，Antidote的设计目前基本还是我一手在做，灵感可以来自生活和听闻的方方面面，这个系列设计已经快接近100张了，这些海报也许会是让很多上海朋友能记住的作品，我唯一坚持的设计准则就是去你妈的设计，我讨厌那些在一个行业里混很多年的做设计的一直自称艺术眼光有多好、很懂得规则的人，到头来全是大路货色，没意思。

CHA：生活中有什么事是你特别不擅长的？或希望刻意回避的？

B6:好多，比如烹饪。

CHA：今年哪些计划已经在日程安排中了？

B6:目前我在制作我的新专集，这个专辑会有一个全新的音乐方向，虽然你们还可以听到类似techno,house的风格，但整体上我不会完全把音乐定义在club音乐里了，当中会有很大成分和当代艺术相关的东西。我已经有点厌倦了上海的club scene，我觉得太缺少原创的东西，这和我一直喜欢做的事情有违背。接下来我会更多把自己音乐和新媒体以及装置艺术做结合，做一些新鲜的、不同气质的、属于这个城市的作品。

CHA：还有哪些计划你想在未来五年内完成？

B6:我其实有很多计划和想法，比如一个本地的电子音乐的厂牌，等等。现在还不能说很具体的计划，总体上期望我所做的事情来未来几年内可以获得更大的空间和更好的平台。
希望未来的中国社会能多给我们这些在工作室里埋头认真工作的人一些承认，不要一切都是都讲究关系或者媒体手段，我很讨厌这个。