2010年 1月 14号

DJ Krush:用声音去绘画

By chacha

1962年，一个叫做石明英（Hideaki Ishi）的小子在日本京都出生了，从小他就显得很自我，对喜欢的事情百般专注可对学习就是不上心，除了音体美还不错以外，别的科目让老师和他自己都伤透了脑筋。在学校少言寡语的Ishi很快厌倦了这样的日子，又浪费时间又不能做喜欢的事，去看电影还要偷偷摸摸。于是初中结业他就走进了江湖，没想到一脚踏进了名震孙山的黑帮Yakuza.那是一段什么样的日子我们自然不会知道，但是Ishi现在回忆起来说，那时候就是个帮派里的小混混，干尽了坏事，每天从起床到睡觉他都在想以后的出路在哪里，真是一段折磨人的岁月。

20岁刚出头，他也在帮派里混了有些时候了，几年来也没有看见生活有什么进步，反而自己越来越迷茫，直到有一天他和朋友一起去看电影（电影和音乐是他从小就喜欢的消遣），那天放映的正是足以改变Ishi一生的，由导演Charlie Ahearn执导的小成本hip-hop电影《Wild Style》（1983年）. 这部电影邀请到当时影响力极大的hip-hop DJ,MC,涂鸦小子和B-Boys来介绍Hip-hop的故事，其中包括Fab Five Freddy, Lee Quinones, the Rock Steady Crew和The Cold Crush Brothers等。这部电影在年轻又迷茫的Ishi心中激荡起久久无法平静的涟漪，他的心为此激动不已，电影中让人着迷，从来没有听过的音乐；在俱乐部玩唱盘戴耳机的DJ和那些刚开始倡导俯下身在地板上做动作的B-Boy们，一幕一幕在他脑海中回放。电影里的这些人和他一样有着年轻的身体，却都拥有他没有的激情和对梦想的坚持。对！这才是我想要的！他似乎在电影的第一拍节奏敲响的时候就意识到，以后的生活将翻开新的一页。

电影结束的第二天，他就把自己装在了刚买的阿迪达斯运动套装里，一起混的哥们都以为他疯了，要么就是受了刺激性情大变。他也不理会别人怎么想，开始了艰苦的搜索器材行动。按照电影里演的，DJ应该有一个混音台和两个唱盘机。但是在80年代初的日本，根本没有什么人知道哪里去买这样的东西。他花了很长时间终于在一家音像器材店找到了。他回忆当时的情景：一个小小的门店，一个老头坐在里面，当时店里只有一个唱盘机，当Ishi说他要两个的时候，老头子怎么都不明白听音乐怎么会需要两个唱片机呢？

我们说到这里可能都忘记一件事：Ishi那时的身份还是帮派的成员，这可不是什么老乡会，想来就来想走就走，但是Ishi的真诚使得他在帮派中争取到一个机会，那就是花一年的时间成为一个好DJ，如果做不到，就老老实实回来安心当走卒。这个好DJ的定义就是获得音乐圈和帮派的认可，现在看来，他那一年一定做得很不错！

当Ishi开始进入这个行当，他没日没夜的练习，也因为勤学而认识了很多音乐上的朋友，那时候他和他的弟弟都对这个很感兴趣。有一次他们在演出上遇到了几在京都的黑人音乐人，他们聊天的时候就说起DJ的名字，Ishi 和他的弟弟都还没有正式的DJ名，那几个黑人就想了一下说：干脆你们兄弟就叫Krush-Bang吧，其中一人指着Ishi说：你就叫Krush,你弟弟可以叫Bang.日本音乐史上第一位hip-hop DJ –Krush-就此横空出世了！

从整个日本都不知道hip-hop为何物的80年代初期到现在各种名头Hip-hop泛滥成灾的21世纪第一个十年，DJ Krush追逐着自己心中爱音乐的梦走过了30年的职业生涯。他被称为日本Hip-hop第一人，trip-hop大师，abstract hip-hop的开山鼻祖，这些都没有动摇Krush继续前进的脚步，从了解Hip-hop开始，他找到了很多采样的来源，这些采样又将他带进古老的民族音乐和爵士乐中去，从这些音乐又扩展到其他更宽泛的种类中，他如饥似渴地吸收着，然后凭着这些音乐在脑海中形成的影像用自己的节奏再现出来。这就是他的音乐。但是他却说，音乐叫什么不重要，如果你们真觉得我开创了什么流派，那我倒情愿管它叫做DJ Krush派！真是个让人着迷的男人。因为他的沉稳，谦逊，勤勉和真诚使得他的音乐也闪耀着直抵人心的光芒。

从1991年到2006年，DJ Krush发行过8张专辑，5张remix专辑，7张单曲黑胶，5套他自己的曲目重新混音专辑，以及其他混音专辑特别收录等不计其数。这其中令我印象颇为深刻的（非官方排序）是1994年1月21日，日本Columbia发行的DJ Krush的第一张同名专辑；1995年7月21日，日本SONY发行的第三张专辑《MEISO》(迷走)；1996年MO’Wax全球发行的单曲《Only The Strong Survive》（强者生存）；1998年9月9日日本SONY发行的第五张专辑《Kakusei》(觉醒)；2001年1月24日SONY唱片发行的第六张唱片《ZEN》(渐)；2004年11月3日，日本索尼公司全球发行的第八张专辑《Jaku》(寂)和2006年他的一套重混自己的作品中选曲集（Self-remix best album-Stepping Stones。这些作品也令他逐渐成为国际上普遍认可的大师级hip-hop制作人/dj/唱盘演奏家。2007年由索尼公司出品的，全球范围发行的DJ Krush纪录片《History of DJ Krush》(吹毛常磨)受到所有乐迷的喜爱，里面分为三个大部分：第一部分《阿呍》（A-UN），里面收录有他和不同MC合作的片段，有点像MV集锦。当然也有我最喜欢的《Only The Srong Survive》，还有和DJ Cam,Lee Q, MC Mos Def录音时的视频等。第二部分叫做《鼓道》（Ko-no-Michi）,相比起来这一部分更突显Krush做beats的功力，里面收录的有《MEISO》,《ZEN》和《Jake》专辑里的作品，结合录音视频和东京，纽约街头的夜景，很是感染人。最重要的是这一部分还有Krush的采访，他说话时诚恳的样子让我感动了很久。第三部分是MV部分，旋律性更强，多为与歌手合作的片段，还有DJ Krush在摩天楼顶，身披夜色搓盘的视频，实在养耳养眼。这一部分中与Krush合作的几位女歌手的作品都让人印象深刻，比如与Zap Mama合作的《Danger of love》和Angelina Esparza合作的《Aletheuo》（truthspeaking），都是让人百听不厌的好歌。这里就是想将我的心头之好推荐给对DJ Krush还不熟悉的朋友们。

其实在上海的乐迷很有福气了，2005年1月，DJ Krush曾做过亚洲十城巡演，其中一站就在上海；紧接着的2006年12月的中国三城巡演-北京，成都，上海的乐迷也都有机会进距离聆听DJ Krush的妙手天音。2010年1月15日，上海的庇护所又将迎来Krush的第三次来华演出，但这一次推广做得更好，准备更充分，也激起更高的期待。我也因此有机会采访了Krush,故事就此可以收笔了，是时候看看对这个我狂热迷恋的男人的采访内容了，内容健康，老少皆宜。

其实这篇稿子已经起了无数不同版本的开头了，到现在我也还是不知道这篇专访应该以什么样的行文方式开头，也不知道该用什么情绪来收尾，只知道我问的这些问题对于DJ Krush来说，已经回答过千遍万遍了，即使我绞尽脑汁想要挖掘出更能贴合他生活的问题，我也不得不承认，在这个网络共享的时代，新的问题只存在于我还没有看到的采访里，换句话说，一路走到今天的DJ Krush已经被剖析得够彻底了。我想极力保持中立的态度，以叙事者的身份将Krush的故事娓娓道来，可我狂热地迷恋他，这份狂热让我无法集中精力在挑词选字上，已经写到这个份儿上了，大伙也就接着看下去吧！

CHA:80年代受到电影《Wild Style》的影响，使你成为日本首位hip-hop音乐人，在那个年代的亚洲做hip-hop音乐最大的难处是什么？

Krush: 在当时我自己觉得可以用一些不一样的方法来形成一种模式，所以一直在不断地探索属于自己的hip hop风格。我认为除了我以外世界上一定有很多一样想法的人，无论是纯正hip hop风格还是自由自在的风格都是很好的，我还是选择后者。

CHA:你总是尝试将日本的民族乐器或曲式混合在作品中，你也在现场表演的时候邀请日本的音乐家与你一同演出，你是在通过自己的作品来融合东西方文化吗？

Krush:我一直对世界各地的人们听到我的音乐后在他们脑海里浮现出什么样的影像特别感兴趣，所以我会用我自己国家的音乐，经过加工之后展现在世界听众面前。自己内心深处的事物，从最深处慢慢地浮现并和意识融为一体。这种感觉是完全自然的，有一种说不清的怀旧和安心感，是一种无国界的感觉。

CHA:在众多与你合作过的音乐人当中,你与谁的合作经历最特别？为什么呢？

Krush:如果从DJ的角度出发，和DJ Shadow一起录制”Duality”时的印象最为深刻。他鼓的打击方法非常厉害，完全是一种对MPC了如指掌的操作。由于语言不通，我们的交流基本上是建立在一种以音乐形式互相试探式的沟通，在这种方式下渐渐地完成作品。虽然是这样，但整个过程感觉还是非常顺畅和有意思。

CHA:你觉得从80年代开始到现在，日本或者亚洲的hip-hop音乐环境有怎样的变化？

Krush: Hip-hop来到日本已经有二，三十年了，现在的情况应该和其他国家差不多，商业和地下这两部分划分的非常清楚，质优，质劣，各式各样的Artists每天都会涌现出来。看到那些将自己的世界观融入到他们音乐里的年轻人和那些一贯坚持自己风格的艺术家们，我觉得非常欣喜，同时也给与我很多动力。

CHA:你对hip-hop有怎样的感情？支持你在hip-hop音乐世界里继续走下去的动力又是什么？

Krush:算是对我自身兴趣，爱好的追求吧。从过往的经验来看，很多事情往往事与愿违。有的事可以实现在自己脑子里设计，规划，但对于音乐我还是喜欢无拘无束像在白纸上画画的感觉，我特别喜欢那种意外的化学反应和收获。

CHA:你在进行创作时有压力吗？如果有的话，压力来自哪里？

Krush:尽管我们大家都在使用相差无几的器材，唱机，混音台，但还是应该抛弃以往旧的思路和方法，开拓自己新的思路，用自己的方式和风格来制作和表现音乐。使用自己看不到或不理解的元素是一件非常非常难的事，只有脚踏实地的向看得见的目标前进才是最重要的。无论是谁的音乐，没有个性的抄袭或复制，无论在世界的哪里都不会的到认同。用能够体现自己性格的音乐来感动和自己不一样文化背景和语言背景的人们是一件非常美好的事。这种感觉是没有国界的。对于我个人来说，我还不觉得我是一个很大的存在，还不至于有那么大的压力。

CHA:我想知道你最近都在听什么音乐？它们给你带来什么样的感觉？

Krush:各种各样，什么都听。有很多不一样的启发。

CHA:你的音乐带给我们很强的画面感，你希望我们从你的作品中解读到什么样的情感？

Krush:有时在自己的脑中会映射出在世界各地用自己的音乐展现出来的影像效果，每次想像到这样的场景就会使我很兴奋。不过并没有什么特别的想法在里面。用你们自己的想像力自由地去体验就可以了。用声音去绘画，我小的时候就对画画和电影很着迷。

CHA:你的非工作状态是什么样的？你用什么方法来放松自己？

Krush:最近和全家一起久违出海去钓鱼。还有就是晚上喝点酒（笑）。

CHA:如果有一场盛大的演出，你可以随意挑选你喜爱的音乐人与你同台，他们中会有谁？

Krush:在天国里的音乐家们！！今生今世没办法了。

CHA:2010年1月15日在上海The Shelter会是一场怎样的演出？

Krush:请各位自由地，用一种开放的思想来感受吧！