要在北京这个蛰伏着数千支乐队的摇滚城市中脱颖而出真不是那么容易的,但是
大棒乐队在短短一年里便在北京摇滚圈确立了自己时髦乐队的地位。
大棒最初由女主唱汪靓在2008年2月发起,几经周折后乐队其他成员确定为:吉他/合成器:小甘,贝斯:李羽,鼓手:李思桐。随后在周末北京各大live house的演出中都能见到大棒的身影。经过一年多的磨合和积累,乐队在09年3月份独立制作发表了第一张全英文EP《
The Bigger Bang》,随后又发布了四部独立制作的
MV,而乐队的单曲Cry for Young也成了Converse 09 Fall的最新广告歌曲。大棒乐队崛起速度之快让人惊愕,仿佛这是一场精华策划的预谋。
了子:乐队成员现在各自的职业是什么呢?
小甘:调频900的音乐编辑
李羽:漫画公司内容策划
李思桐:传媒公司美术编辑
汪婧:网站网络编辑,开淘宝店卖衣服
了子:乐队组建的过程是怎么样的?
汪婧:07年底我来到北京玩,认识了鼓手李思桐和原先的贝斯手金与心,萌发了做乐队的想法。我自己也很想在北京生活,后来在网上联系到了小甘,问他能不能来弹吉他,然后大家的想法一拍即合。08年底的时候李羽加入乐队代替了金与心的位置,乐队成员就稳定下来了。
了子:对于乐队将来有什么计划?有没有打算做全职的乐队?
小甘:做乐队的没有人不想做一支全职的乐队,谁都想坐上大巴做中国甚至美国、欧洲的巡演。这是做乐队的一个灵魂和精髓。但是就目前中国的情况来说,还有很多不确定的因素,因为我们目前不可能放弃比如公积金啊保险啊之类的跟生活息息相关的一些东西,所以这只是我们的期望吧,希望大棒能越来越好,能到达这个高度。
了子:之前在你们自己的豆瓣小组说自己的风格是Independelic,你们对于自己的风格是怎么定义和理解的?
小甘:当时我们刚开始做的时候很多人觉得我们像yeah yeah yeahs、后海大鲨鱼,我觉得这种说法对我们来说其实也没有任何意义,所以只是想说明一下,可能这种说明也比较多余。但是大棒还是始终想玩一些属于自己的东西,所以简单的定义我们是车库或者其他的,都有些牵强。
关于Independelic这个词是来自《Funkdelic》这部电影,讲得是funk音乐鼎盛时期的一些故事,然后我们引申到indie音乐中来,是想说,虽然现在indie音乐比较鼎盛,但是我们不光要看到它现在的繁荣,也要看到以后可能会被灭亡的景象。所以这算是一种自省和警示吧。
了子:你们今年4月份去了广州和香港演出,有什么感受?
小甘:广州其实是我们第一次到外地演出,反响出乎意料的好。香港也不错,唯一的遗憾就是来的华人太少,来看演出的基本都是外国人,难得几个中国人脸的,还是不会说中国话的。我们希望能有更多的香港同胞来现场。
了子:那现在在中国关注indie rock的是不是外国人居多?
小甘:在其他地方还真不知道,但是在香港可能真是这样。但是在北京可能真是一半一半。
李羽:其实我觉得老外玩得比较放得开,他们接受的东西也比较多,可能随着喜欢的音乐就能躁起来,有时候国内的一些观众可能还是比较含蓄一些。所以我们第一次到广州、香港演出,我们自己也惊了,演出的气氛都很好,当时带的EP和体恤都卖完了,酒吧还加了一次票。
了子:现在有很多吉他手比如yeah yeah yeahs的吉他手nick在新专辑中也开始玩起了合成器,那小甘是不是觉得现在吉他手玩合成器是一个很时髦的事情?
小甘:这个事我不得不说,其实我弹吉他玩合成器真是比他早,以前我在挂盒(挂在盒子上乐队)的时候就这样,而且合成器这个东西对我来说真的挺重要的。我个人有收藏合成器的癖好(有一台价值不菲的minimoog)。
了子:鼓手李思桐在演出中也会使用电子打击板,你们是不是觉得在传统的摇滚乐中加入很多电子成分是一个趋势呢?
李思桐:纯粹是想让音乐更丰富一些。加这些东西也是考虑到想跟别人不一样。
了子:乐队今年4月发的EP《The Bigger Bang!》,歌词为什么选择用英文来创作?
汪婧:这纯粹是从听觉上出发,其实无所谓英语还是印度语还是阿拉伯语。好多人问我们中国人为什么不选择用中文来写歌,那你就别玩摇滚乐,摇滚乐本来就是从西方来的。你可以想象一下我们现在的歌用中文来唱,其实挺怪的。
小甘:像很多日本乐队、瑞典乐队等非英语国家的乐队也都用英语来写歌,这本来就没有什么好奇怪的。对我们影响比较大的一些也都是国外的乐队。不过接下来出专辑的话我们会收录一首粤语歌。
了子:我发现老一批的摇滚音乐人的大部分都是用中文来创作,但是现在很多年轻的乐队都喜欢写英语歌。
小甘:这跟英语教育普及有关系,可能老一辈他们从初中才开始学英语,我们现在从小学甚至幼儿园就开始学英文了,这个属于文化代沟吧。
汪婧:我们没有刻意要用英文来创作,只是觉得这个歌比较适合用英语来唱。
了子:整张EP的录制过程大概花了多少时间?
小甘:前前后后大概花了两三个月吧,在三个朋友家里录的,典型的一张卧室专辑,肯定有很多不满意的地方,经验也不足,但是觉得比大多数(其他乐队)的要好。唱片的封面是乐队(前)经纪人李照做的,里面的内页设计是主唱汪靓做的。
了子:EP做完就马上放到网上给别人下载了,这是为什么呢?
小甘:对,我们要把这张专辑奉献给全人类,唱片能做多少呢?100万200万肯定不可能,我们也没有那么大的销量,但是如果能听的话也不一定要非买唱片,所以我们用这种合理合法的手法散播给大家,让全世界的人都能听到现在中国的年轻人在玩什么样的声音。
了子:你们对于现在中国的数字音乐下载有什么看法?因为你们现在都有工作,如果有一天你们成了全职乐队,你们需要靠自己的作品来维持生活,你们还会提供免费下载吗?音乐人如何靠音乐来挣钱?有没有考虑过这个问题?
小甘:其实我们对于生活的要求真的挺低的,平时能过普通生活,偶尔买些衣服,能给车子加上油,这样就可以了。真正喜欢你的音乐的人还是会买唱片的。
李羽:音乐人怎么靠音乐挣钱也不是我们应该考虑的问题,如果签了唱片公司应该是他们考虑的问题,我们只要做好内容就行了。就现在数字音乐在中国的发展,众所周知,如果我们自己不发到网上,有很多人也会发到网上。
了子:现在北京的摇滚圈是什么状态?
小甘:如果不客气的讲,北京是世界第五大,亚洲第二大摇滚城市,可能有点夸张,但是对我来说真是这样。之前跟别的乐队在新加坡、东南亚、日本、美国做巡演,各种音乐环境都见过,北京现在真的是不错。而且对于国外乐队来说,在中国的演出,第一站肯定是北京。
李羽:北京现在有几千支乐队在活动,每到周末,很大一部分人都去看演出,每个演出场所都怕自己会分流,而且这几千支乐队还不包括一些大学生乐队。很多怀揣着摇滚梦的人来北京玩,而且玩的不错,所以北京这个环境比较可以容纳摇滚乐的发展,北京的文化比较发达,大家接受的音乐类型比较多,每个周末的看演出的选择性很多,所以北京整个大氛围很好。而且现在慢慢很多的杂志、媒体也会接纳摇滚乐。
了子:我是发现近年来主流媒体对于摇滚乐的关注是越来越多了
小甘:对,跟我们一个年纪的、受摇滚乐影响的人长起来了,这些人占据了一些重要的地位。
汪婧:年轻人对文化的关注程度更高一些。现在这个趋势是挺好的。
了子:你们觉得北京这个市场是不是可以消化那么多的乐队?
汪婧:当然可以,而且还有很大的空间我觉得。
李羽:其实有个大氛围就好了,也许你今天不听、明天不听摇滚乐,但是你终究会在某个时间点听到一首你喜欢的摇滚乐,那你就会开始去关注它。因为摇滚乐类性多,内容多。
了子:你们熟悉上海的乐队吗?
李羽:顶楼马戏团、还有上海一个后摇乐队21g
小甘:我是经常来上海,最熟悉的就是香蕉猴子,其他的还真不熟
李思桐:07年参加过摩登天空音乐节,在我们之前调音的是一个上海乐队,叫波鸡小丝,那个乐队给我印象挺深的,挺怪的。
了子:最后一个问题,你们对于上海的摇滚乐有什么看法?
李思桐:海派吧。(笑)
小甘:也不是特别了解,感觉应该没有北京那么成气候。
李羽:是这样的,我对上海的摇滚乐了解也不是特别多。我觉得还是要归类,南方和北方的摇滚还是有很大的区别,南方像上海,还有广州这些城市的摇滚乐艺术性、思想性更高一些,南方很少出很少特重、特躁的乐队。
汪婧:可能跟文化和人有关系,南方的乐队都比较细腻一些。
大棒乐队将在9月19日
第二次着陆上海滩,不管是英文还是广东话,不管是TELE还是SYNTHE,让我们去现场感受最真的Bigger Bang!
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